Sinfonía n.º 38 (Mozart)

La Sinfonía n.º 38 en re mayor K. 504, también conocida como Praga, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1786.

Mozart hacia 1788-1789.

Historia
Partitura autógrafa de la Sinfonía Praga.

La composición de esta pieza se desarrolló en 1786. El sobrenombre Praga surgió porque durante mucho tiempo se pensó que Mozart la había compuesto para su primera estancia en esa ciudad, en enero de 1787. Según otra hipótesis, la composición habría sido independiente de este hecho, ya que la sinfonía data del 6 de diciembre de 1786,[1] mientras que la invitación para Praga con el fin de dirigir una representación de Las bodas de Fígaro fue posterior. La partitura manuscrita se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín.

El estreno se celebró el 19 de enero de 1787 en el Teatro de la Ópera de Praga,[2] en una sala abarrotada y con la calurosa acogida que Mozart esperaba de los praguenses. (Véase también: Mozart y Praga.)

La primera edición fue llevada a cabo hacia 1800 por la editorial Cianchettini & Sperati en Londres, .

Instrumentación

La partitura está escrita para una orquesta formada por:

Estructura y análisis

La sinfonía consta de tres movimientos:

  • I. Adagio – Allegro, en re mayor 4
    4
  • II. Andante, en sol mayor 6
    8
  • III. Finale. Presto, en re mayor 2
    4

La interpretación de esta obra dura aproximadamente entre 25 y 30 minutos. Es una sinfonía grandiosa, espumante, con ritmo persistente, cuya composición instrumental está repleta de sorprendentes modulaciones. Con esta sinfonía Mozart pone fin a la época de grandes trabajos de inspiración haydniana, y sienta las bases de sus últimas composiciones, determinando el modelo al que se referiría más tarde Beethoven, al comienzo de su desarrollo sinfónico. Una característica de la sinfonía es la ausencia de minueto, que muchos atribuyeron al hecho de que en Praga, al contrario que en Viena, todavía se prefería la antigua forma en tres movimientos y, por lo tanto, el hecho no puede interpretarse como elección estética ni como un retorno a viejos modelos. En esta sinfonía no encontramos nada deslumbrante, y la ausencia del minueto, la densidad expresiva y la complejidad formal son las marcas de una obra en la que prevalece el aspecto íntimo y reflexivo.

I. Adagio – Allegro

El primer movimiento, Adagio – Allegro, nos transporta repentinamente a los vértices del arte mozartiano: tanto Niemetschek, en su biografía de Mozart de 1798,[3] como el musicólogo contemporáneo H. C. Robbins Landon, en 1989,[4] coinciden en utilizar el término "sublime" en referencia a esta sinfonía, una de las tres únicas del autor (junto con la n.º 36 y la n.º 39) que contiene una introducción lenta.

II. Andante

El segundo movimiento, Andante, tiene un carácter más cantable, aunque también fue compuesto a base de pocas células básicas, en cierta medida afines a las ya utilizadas en el Allegro que cerraba el primer movimiento. La tensión se mantiene alta alternando elementos serenos y oscuros.

III. Finale. Presto

En el Finale Mozart retoma de forma melódica el elemento sincopado presente en el allegro inicial; no obstante, no se crean contrastes insuperables y el movimiento termina con toda la orquesta exultante.

Referencias
  1. H.C. Robbins Landon, Mozart. Los años dorados: 1781-1791, Destino, Madrid, 1990, p. 184.
  2. Teatro de la Ópera de Praga, en Commons.
  3. F. X. Niemetschek, Life of Mozart, trad. Helen Mautner, Londres, 1956, p. 36. Cit por H.C. Robbins Landon, Op. cit., p. 186.
  4. H.C. Robbins Landon,Op. cit., p. 197.

Bibliografía

Enlaces externos
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